Por meio desse post quero explicar um pouco sobre o tema da segunda parte do meu personal curriculum, sobre o que eu irei falar e o porquê de eu ter escolhido esse tema.

Planejo postar a pesquisa em Agosto, mas, como eu estudo e por causa da escassez de artigos publicados (comparado à quantidade de artigos que encontrei sobre o tema da minha pesquisa anterior), talvez essa data seja adiada, porém vou me esforçar para que isso não aconteça.

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Sobre a pesquisa

• Por que eu escolhi esse tema?

Em livros que têm algum personagem LGBT, a falsa representatividade e as metáforas homofóbicas são duas características que me incomodam profundamente. Ao buscar artigos sobre isso me deparei com uma excassez de postagens sobre esse tema, por isso, resolvi me aprofundar um pouco no assunto e trazer um pouco do que descobri.

• O que eu quero mostrar para vocês

Durante algumas pesquisas avulsas, descobri algumas metáforas que representavam as pessoas LGBT’s e percebi como algumas foram modificadas pela indústria de modo a atacar aqueles que era seu público alvo inicialmente. Por isso, quero entender um pouco sobre como as representações deram espaço para os LGBT’Ss e como algumas criaram estereótipos contra os quais lutamos até hoje. Busco compreender as escolhas que autores fizeram e como isso afeta essa parcela populacional.

• Quais os problemas que eu vejo na representação das pessoas LGBT’s na literatura?

Enquanto lia “O Cortiço”, de Aluísio Azevedo e “Carmilla”, de Sheridan Le Fanu, percebi, respectivamente, a propagação da ideia de que a homossexualidade é uma doença contagiosa e a criação de uma personagem aparentemente lésbica, mas que, ao se analisar de forma mais aprofundada percebe-se que essa construção é rasa e não representa realmente as lésbicas.

Além disso, todos os dias surge um novo estereótipo que associa as pessoas da comunidade LGBT a um problema, como por exemplo, a falsa ideia de que só homossexuais têm AIDS. Pode parecer só uma fala ou notícia boba, mas nós somos seres políticos, tudo é política e esses discursos só projudicam a luta das pessoas homossexuais.

Somado a isso, enquanto assistia alguns vídeos para me inspirar para a pesquisa, descobri outro padrão, outro estereótipo despreciativo. Descobri que muitas vezes pessoas assexuais são representadas como alienígenas que não têm emoções, algo completamente fora da realidade.

Com esses exemplos, já é possível perceber a complexidade desse tema e a necessidade de falar sobre isso. Gostaria muito de conseguir englobar todas as sexualidade e identidades de gênero na minha pesquisa, mas infelizmente ainda não consigo fazer algo tão abrangente. Desejo, mais no futuro, focar em uma pesquisa no qual eu analiso cada sigla LGBTQIAPN+, mas isso ainda não possui um planejamento e requer um tempo que eu não possuo atualmente, até porque eu gostaria de fazer uma pesquisa bem feita e não algo que, no final do dia, não lhes agregou em nada e que pode, inclusive, por causa de falta de estudo, acabar ofendendo alguém.

• Quais vão ser minhas fontes de pesquisa

Como fontes de pesquisa, vou utilizar artigos, livros e vídeos do Youtube, os quais vou usar para me inspirar e entender novos pontos de vista.

• Como vou estudar minhas fontes de pesquisa

Vou ler os artigos e fazer fichamento deles, utilizarei os vídeos para entender algumas ideias e, caso esses vídeos tenham fontes, vou lê-las, depois vou ler os livros de análise para aplicar o que eu aprendi e perceber os padrões estudados.

• Conclusão da minha pesquisa

Ao final da pesquisa, vou escrever um artigo para vocês sobre os temas estudados. Espero conseguir produzir uma dissertação boa para que vocês, assim como eu, adiquiriram conhecimento.

Vídeos que me inspiraram:

Alguns dos meus outros posts, caso você tenha interesse em ler:

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Apresentando o tema: A representação das mulheres na literatura

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2 months ago · 135 likes · 2 comments · A sociedade das artes

A sociedade das artes

Entendendo Pinturas: A Grande Onda - Katsushika Hokusai

A obra é uma imagem do Japão, com medo de que o mar, o qual tinha protegido seu isolamento, se tornaria sua ruína. é uma imagem do Japão encarando o futuro incerto…

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A obra é uma imagem do Japão, com medo de que o mar, o qual tinha protegido seu isolamento, se tornaria sua ruína. é uma imagem do Japão encarando o futuro incerto.1

A obra “The Great Wave”, ou traduzindo, “A Grande Onda” não é uma simples pintura de um mar revolto e, por meio deste artigo, gostaria de compartilhar o que eu aprendi sobre a obra depois de fazer algumas pesquisas.

Informações Gerais

• Artista: Katsushika Hokusai

• Data: Entre 1826 - 1836

• Título: Sob a onda de Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), também conhecida como A Grande Onda - da série "Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei)"

• Arte asiática; produzida no Japão.

• Número de referência: 1925,3245

• Dimensões: 25,4 × 37,6 cm

• Linha de Crédito: Coleção Clarence Buckingham2

• Inscrições: - Assinatura: Hokusai aratame Iitsu fude

  - Editora: Nishimura-ya Yohachi

• Gravura em madeira colorida; ōban3

Contexto Histórico

A obra foi feita durante o período Edo (1615 - 1868), durante esse período a capital do Japão era a cidade de Edo, atual Tóquio, uma cidade sem muralhas que proporcionava uma vista clara e desimpedida do Monte Fugi.

Durante a metade do século XVIII, Edo era a maior cidade do mundo — com um milhão de habitantes — e, com o crescimento da economia, os comerciantes, classe mais baixa e pobre na divisão social da época, ascenderam de classe e passaram a conseguir bancar luxos como viagens pelo Japão, educação, livros e artes.

Esses comerciantes passaram a buscar por prazeres sensuais, o que ficou conhecido como “ukiyo”, que significa “o mundo flutuante”. Por causa disso, uma cultura passou a se desenvolver em Edo. Era nessa cidade onde você encontraria, ao lado dos bordéis, teatros Kabuki, espetáculos de marionetes, poetas e escritores. Em decorrência disso, as obras comerciais retratavam cortesãs famosas e atrizes/atores Kabuki.

As gravuras em madeira se tornaram bem populares na época e eram conhecidas como “ukiyo-e”4 ou “pinturas do mundo flutuante”, mas as pinturas tradicionais continuavam sendo consideradas nobres e, por isso, as ukiyo-e tinham baixo prestígio.

Sobre Katsushika Hokusai

Hokusai nasceu em 1760 e começou sua reputação ainda adolescente pintando retratos de atores/atrizes Kabuki, tema habitual das gravuras ukiyo-e, mas depois passou a focar no cotidiano do povo japonês de diferentes classes sociais, como a cena corriqueira de pescadores lutando contra o mar na costa do Monte Fuji, que vemos em A Grande Onda . Essa mudança de temática representou um marco, tanto para as gravuras ukiyo-e quanto para a carreira de Hokusai.

Katsushika começou a série quando tinha 70 anos .Por volta dos 60 anos, pouco antes de o editor Nishimuraya Yohachi encomendar a Hokusai uma nova série — que se tornaria Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji — Hokusai havia sofrido uma série de tragédias. Ele teve um derrame, sua esposa faleceu e, durante todo esse tempo, ele lidava com um neto que acumulava dívidas de jogo que ameaçavam a situação financeira de toda a família. Como uma “última esperança”, Hokusai aceitou a encomenda de Yohachi e disse a seguinte frase: “Tudo o que fiz antes dos 70 anos não vale a pena”, dando a ideia de que seu melhor trabalho ainda estava por vir.

A importância do Monte Fuji para a obra

Hokusai era membro de uma religião centrada no Monte Fuji que floresceu durante o período Edo (1615–1868).O Monte Fuji era considerado um local sagrado desde os tempos antigos, mas o pico, há muito reverenciado, tornou-se ainda mais presente na vida de muitos japoneses quando a capital do país foi transferida para Edo (atual Tóquio), porque a vista da montanha quase não era impedida por muralhas. Devotos faziam peregrinações até o topo e inúmeras réplicas menores foram construídas para aqueles que não podiam empreender a árdua jornada até o pico original.

É provável que Hokusai tenha se inspirado em representações anteriores da montanha para abordar o tema do Monte Fuji. Uma dessas pinturas em grande escala do Monte Fuji — uma das mais antigas que se conhece — faz parte de um par de biombos intitulados " Monte Fuji e a Floresta de Pinheiros de Miho" , criados pelo renomado pintor japonês Soga Shohaku por volta de 1761-62.

Entendendo a obra

Um dos grandes destaques dessa obra é o azul vibrante presente em toda a sua extensão. Esse pigmento é, em sua maioria, o “Azul da Prússia” e, em 1829, essa cor sintética, que era mais vívida, não desbotava e que era muito cara, se torna mais acessível por meio do comércio com a China, que a vendia por preços baixos, e passa a ser possível usá-la em gravuras ukiyo-e, algo muito vantajoso para a produção das gravuras.

Além disso, a perspectiva é um recurso essencial na composição da obra, visto que é uma arte repleta de jogos visuais5. Para exemplificar, percebe-se a montanha em tamanho reduzido que, sob essa perspectiva, parece ser engolida pela onda e o jogo visual causado pelo respingo da onda que parece um floco de neve caindo sobre a montanha. Esse recurso foi descoberto por Hokusai quando as gravuras ocidentais que chegaram ao Japão por meio do comércio holandês e, a partir dessa descoberta, ele criou uma variante japonesa, a qual foi empregada na obra. As marcas de inspiração holandesa podem ser percebidas no uso da linha do horizonte, visto que isso não era muito comum nas pinturas japonesas da época.

Somado a isso, Katsushika, com sua genialidade, compôs a obra de forma a emoldurar o Monte Fuji, por isso as curvas da onda e do casco de um dos barcos inclinam-se para permitir que a base do Monte Fuji fique visível e, por isso, é feito o uso de uma linha diagonal que leva o observado a olhar diretamente para o pico da montanha.

O artista também tinha interesse em ângulos oblíquos, contrastes entre o próximo e o distante, e contrastes entre o artificial e o natural. Esses elementos podem ser observados na justaposição da grande onda em primeiro plano, que ofusca a pequena montanha ao fundo, bem como pela inclusão de homens e barcos em meio às ondas poderosas.

A soma dessas características estava fortemente atrelada ao inevitável fim da do governo shogun e do isolamento japonês, porque Hokusai retrata o mar, sobre o qual essas coisas e ideias viajaram com certa ambição. Isso não é uma imagem de serenidade sem fim, mas de instabilidade e incerteza do futuro japonês.

Obras que se inspiraram em “A Grande Onda”

A partir de 1640, o Japão permaneceu praticamente isolado do mundo, permitindo apenas interações limitadas com a China e a Holanda. Essa situação mudou na década de 1850, quando o comércio foi forçado a se abrir pelo comodoro naval americano Matthew C. Perry.

Na Exposição Internacional de Paris de 1867, a obra de Hokusai foi exibida no pavilhão japonês. Essa foi a primeira apresentação da cultura japonesa ao grande público ocidental, a qual deu origem ao Japonismo6. Além disso, artistas impressionistas em Paris, como Claude Monet, eram grandes admiradores das gravuras japonesas. As características japonesas retratadas nas gravuras de Hokusai reafirmaram os interesses artísticos e inspiraram muitas obras de arte futuras.

Alguns exemplos de obras que se inspiraram em “A Grande Onda”:

• “O Mar (La Mer)”, do compositor francês Claude Debussy;

• “A Montanha”, poema do poeta austríaco Rainer Maria Rilke;

• “A Onda”, escultura da escultora Camille Claudel;

• “Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow”, livro de Gabrielle Zevin;

• “Um Livro, Uma Chicago”, romance de Zevin, no qual há o desenvolvimento de um jogo chamado “Ichigo: Uma Criança Perdida no Mar”, que se inspira na obra de Hokusai;

• “A Noite Estrelada”, de Vincent van Gogh.

  Curiosidades

• Por ser uma obra em papel, A Grande Onda fica em exibição apenas por três a quatro meses a cada cinco anos. As gravuras japonesas em madeira são particularmente afetadas pela exposição à luz, que pode desbotar suas cores e danificar o papel em que são impressas.

• A Grande Onda pode ter parecido ainda mais incrível para o público japonês. Como a escrita japonesa é lida da direita para a esquerda, os primeiros observadores de A Grande Onda provavelmente também leram a gravura dessa forma, encontrando primeiro os barqueiros e depois a enorme garra de água prestes a engoli-los. Assim, em vez de acompanhar a onda gigantesca como se faria numa leitura da esquerda para a direita, eles se deparariam diretamente com a imensa parede do oceano.

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  Referências

  https://www.artic.edu/articles/1139/10-things-to-know-about-the-great-wave

  Leila Anne Harris, "Katsushika Hokusai, Under the Wave off Kanagawa (The Great Wave) ," em Smarthistory , 9 de agosto de 2015, acessado em 31 de maio de 2026, https://smarthistory.org/hokusai-under-the-wave-off-kanagawa-the-great-wave/

A arte realmente tem um poder sobre como a mulher é vista na sociedade?

A representação da mulher na arte sempre foi uma forma de poder sobre ela, visto que a arte sempre foi uma maneira de marcar o que é verdade e o que é mentira e, dessa forma, construir os valores da vida, consequentemente, construindo uma ideia de mulher ideal.

Nesse sentido, falando mais especificamente da literatura, a escrita sempre foi responsável por mostrar arquétipos de comportamentos que deveriam ser seguidos, uma vez que a representação do belo não se relaciona exclusivamente ao corpo, mas também a valores que agreguem à imagem social feminina.

Ademais, a representação estética da mulher cria uma contraposição entre o corpo “natural” e o corpo “ideal”, tornando a beleza uma norma de desempenho, na qual os corpos são avaliados, medidos e classificados pelo seu nível de adequação aos parâmetros estabelecidos pela arte. Além disso, ao longo da história, o corpo feminino foi construído sob uma lógica de docilização, sendo moldado para atender os desejos patriarcais, reprodutivos e estéticos, se tornado, desse modo, um objeto de intervenção social (um problema que precisa de projetos para ser resolvido).

Por isso, é importante entender que a linguagem tem o poder de construir e não apenas de expressar significados. Isso é notável quando personagens femininas assumem comportamentos transgressores em livros ao terem acesso à leitura. Sendo assim, é preciso relembrar que a leitura sempre foi vigiada e censurada na história mundial tanto por causa da política quanto por causa da religião. Em decorrência disso, dizia-se muito às mulheres que a leitura era desnecessária e que, em excesso, trazia malefícios, sendo-lhes recomendado somente textos religiosos e romances “para moças”. Se personagens femininas transgridem esse pensamento machista imposto, são punidas com finais infelizes e solitários, criando uma linha do que deve e o que não deve ser feito para todas as mulheres, não só as literárias.

De acordo com Foucault, a sexualidade e a política são os alvos mais fortes da interdição e, quando se trata da sexualidade feminina, sua exclusão acontece das seguintes formas: pela imposição do silenciamento; pela interdição da escrita, visto que a maior parte das produções, naquela época1, eram masculinas;pela separação do que é masculino e do que é feminino, privilegiando sempre o sexo masculino; e pela rejeição, pois aquilo que é considerado como “verdade” está atrelado ao homem, enquanto as mulheres são atreladas à fofoca, desacreditando-as.

Por meio disso, é possível perceber que, na ficção, a mulher foi alvo do estereótipo do “sexo frágil”, no qual é totalmente dependente do homem para agir e pensar, além de ser incapaz de raciocinar politicamente e de tomar as decisões da sua própria vida. Ao ser cercada por esses estereótipos, a personagem passa a ser reconhecida somente em sua função “natural”: casar, ter filhos e cuidar da casa. Isso também tem como consequência o fato dessas personagem sempre serem limitadas pelo sujeito masculino, criando a ideia de que a vida social da mulher depende do homem e representando uma relação hierárquica entre o homem e a mulher.

Como a mulher normalmente é representada em obras com tom machistas?

Apesar de a mulher,como dito anteriormente,ter um acesso restrito à literatura com a justificativa de que isso a corromperia, foi por meio dela que criou-se uma imagem da mulher, a qual foi dividida em categorias baseadas em, principalmente, três tipos de comportamentos: a mulher-anjo, a mulher-sedução e a mulher-demônio.

Essas classificações são entendidas da seguinte forma: a mulher-anjo é a virgem, a recatada, a inocente e a destinada para o casamento; a sedutora é aquela que reconhece sua beleza e a utiliza contra a sociedade e a mulher-demônio é aquela excluída socialmente por representar a tentação e que é normalmente representada por prostitutas, no final do século XX, por mulheres intelectuais e por todas as outras que não seguiam o modelo de comportamento idealizado e aceito pelos homens burgueses.

Além disso, quando observa-se a caracterização das mulheres nos livros, percebe-se que ela é baseada na beleza, na esfera doméstica e na emoção, enquanto a dos homens é baseada no caráter, na personalidade, no papel social e nas relações fora da esfera familiar. Um exemplo disso é a diferença na descrição das mulheres e na dos homens, pois, ao passo que as mulheres são descritas como belas, menos escolarizadas, dependentes financeiramente de um homem, ciumentas, vaidosas e fofoqueiras, os homens são descritos como sérios, valentes, honrados, maduros e resolutos.

Qual a influência dessas representações na vida das mulheres?

Quando se fala de escrita, é importante destacar que quem lê produz sentidos baseados naquilo que está escrito, logo, tudo que é escrito reflete, de certa forma, na forma como as mulheres enxergam a si próprias.

De acordo com Simone de Beauvoir, enquanto homens são apresentados de forma grandiosa, como heróis e conquistadores, as mulheres são invisibilizadas ou apresentadas como insignificantes ou frívolas, sendo negado a elas, a autonomia e a subjetividade necessárias a uma melhor representação no campo literário. Isso, infelizmente, ainda está presente na literatura atual, principalmente no ramo da fantasia, do romance e da romantasia. Um exemplo desse estereótipo, são as personagens femininas dos livros de fantasia/romantasia, nos quais há um destaque para como elas têm uma estatura muito menor do que a dos homens, além de serem retratadas como seres frágeis que precisam de alguém que as defenda ou que precisam se defender com armas que permitam um ataque à distância ou com armamentos que sejam considerados ideais para pessoas mais fracas. Esse tipo de representação é um problema, pois, como muitas vezes esse tipo de personagem está presente em livros famosos, muitas mulheres acabam se espelhando nessas personagens, porque querem ser aceitas pela sociedade como essas personagens foram. Em consequência disso, muitas mulheres acabam abdicando de sua autonomia para se encaixarem nos padrões impostos pelos homens. Essa situação está diretamente relacionada com a onda conservadora e com a onda de misoginia presente na internet, porque, a partir do momento em que ideias conservadoras são integradas aos livros, mais poder os homens têm sobre as mulheres, pois eles passam a ter mais controle sobre o discurso.

Dessa forma, é importante destacar que a identidade feminina, durante muitos anos, foi baseada na visão masculina sobre a mulher, então, quando se pensa nas imposições feitas às mulheres é possível perceber a relação delas com o que era escrito na época. Por exemplo, a ideia de que a mulher precisa casar para ser alguém na vida já foi muito forte nos anos que se passaram, porque isso era dito pela Igreja, era imposto pelos homens e era internalizado na mulher por meio, principalmente, da leitura dos livros permitidos. Pode-se destacar também a atenção dada ao corpo da mulher em todas as eras da literatura, seja de forma subjetiva ou explícita. Esse problema é visível de forma mais evidente nas literaturas de esporte, visto que sempre há um destaque para o corpo da mulher, enquanto, para os homens, o destaque está no seu desempenho esportivo.

É imprescindível, também, entender que, como a literatura é um reflexo do momento histórico, a forma como a mulher é representada também é um reflexo da forma como a sociedade a vê. Por isso, é interessante entender os dois discursos fundamentais para a compreensão das primeiras representações construídas na história sobre o feminino eleitos por Tedeschi, Professor Titular na UFGD/MS: o discurso de matriz filosófica grega e o discurso da moral cristã no mundo medieval.

• Discurso de matriz filosófica grega: Ideia de que a mulher era um objeto, ou seja, “criatura irracional, sem pensamento próprio” que deveria viver sob o controle dos homens. Essa representação era construída por meio de mitos que justificavam a inferioridade e a fragilidade feminina.

• Discurso da moral católica: Tedeschi identifica dois “paradigmas do feminino” que procuram enquadrar a percepção social das mulheres para a criação de seus modelos de autorrepresentação. Tais paradigmas são representados por duas mulheres centrais na tradição cristã, “Eva pecadora” e “Maria virtuosa”, que, devido às suas características antagônicas, são utilizadas pelo cristianismo para representar todo o universo feminino.

Através disso, nota-se que muitos pensamentos ainda persistem na sociedade, como a ideia de que existe uma mulher “para casar” e uma para transar. Perceber a problemática dessas representações é essencial para que as pessoas, ao produzirem obras literárias, não reproduzam um discurso que à séculos subjulga o feminino, além de abrir espaço para a criação de uma identidade feminina menos submissa e dependente do homem e mais verdadeira e independente.

Estudo de caso: As Valkírias, de Paulo Coelho

Sinopse do livro de acordo com o site da Companhia das Letras.2

De forma resumida, “As Valkírias”, de Paulo Coelho, é um livro no qual Paulo e Chris, sua esposa, vão ao Deserto de Mojave em busca do anjo de Coelho. Durante esse processo de busca, Paulo Coelho relembra as consequências de ter feito um pacto com a Besta e de como pediu perdão a Deus quando o preço desse pacto foi cobrado. Esse livro, em essência, tem uma boa temática, visto que fala sobre superação, perdão, espiritualidade, entre outros, porém, ao mesmo tempo, representa de forma pejorativa a mitologia nórdica e as mulheres.

Nesse momento, vou expor as problemáticas desse livro e explicá-las para mostrar como,muitas vezes, o machismo é tão normalizado e tão disfarçado que passa despercebido pelo leitor, mas isso não pode acontecer,pois não ser percebido não impede que esse tipo de pensamento seja internalizado por quem lê.

— Uma música! Igual à gente, que também vive cheia de músicas na segunda mente! As mulheres deviam estar sempre apaixonadas, e não com músicas na cabeça! Você nunca teve amores aprisionados na “segunda mente”? (Trecho da página 28 - Parágrafo 4)

Esse texto marca o início do tom machista desse livro, pois, ao entender que a segunda mente é como uma parte escondida da mente, na qual a pessoa pensa coisas sem nem perceber, percebe-se que a mulher está sendo retratada como um ser atrelado ao homem até mesmo em seus pensamentos, enquanto os homens são apresentados como seres mais racionais que não são tão levados pela emoção como as mulheres.

Ela levou a mão ao zíper de seu casaco de couro.

— Rompa o acordo. — Disse. — Pela glória de Deus. Pelo amor. E pela vitória. Começou a abaixar o zíper lentamente. Não usava nada por baixo. Os seios apareceram. E a luz da lanterna fazia brilhar, entre eles, uma medalha de ouro. — Pegue — disse.

Paulo tocou a medalha. O arcanjo Miguel. — Tire do meu pescoço. Ele retirou a medalha, e a manteve entre suas mãos. (Trecho da página 68 - Parágrafo 15 ao 21)

Apesar de não parecer, Paulo estava rompendo um pacto para conseguir ver seu anjo e, como percebe-se, há uma sexualização de uma Valkíria, ser da mitologia nórdica, que, nesse livro, tem muito mais destaque quando se trata de sua beleza do que quando se trata de sua sabedoria. Muitas vezes, inclusive, essas duas coisas estão relacionadas, como na situação citada, na qual, no momento em que a Valkíria vai orientar o Paulo, ela também é explicitamente sexualizada, dando mais destaque para sua beleza do que para o seu intelecto.

— Prometi jamais crescer de novo. Achei que nunca mais teria segurança nas minhas palavras. A Valkíria apertou sua cabeça de encontro aos seios nus. — Fale dos terrores — disse. — Do terror que vi ao seu lado, quando nos encontramos na lanchonete. (Trecho da página 73 - Parágrafos 9 e 10)

Nesse momento, Pedro relembra o momento traumático no qual sofreu a consequência dos seus atos no ramo da bruxaria.Todavia, em meio a uma cena tão simbólica para o livro, ainda há uma menção sobre o corpo da valkíria, no qual o consolo dela envolve uma parte íntima de seu corpo. Isso pode parecer só um detalhe, mas são esses detalhes que, aos poucos, vão associando as mulheres cada vez mais aos seus corpos.

Os dois estavam sentados na areia, recostados numa rocha. Vahalla pediu que Paulo abrisse suas pernas. — Preciso de carinho — disse ela. — Preciso muito de carinho. Paulo abriu as pernas. Vahalla saiu de seu lugar, e deitou-se no meio delas, com a cabeça apoiada em seu colo. Ficaram um longo tempo em silêncio, olhando o horizonte. Foi Paulo quem falou primeiro. Não gostava do que ia dizer, mas era preciso. — Vou partir em breve, você sabe. Ficou aguardando a reação. Ela não disse nada. — Preciso aprender a visão do anjo. Creio que você já está me ensinando, e eu não estou percebendo. — Não. Meus ensinamentos são claros como o sol do deserto. Paulo tocou nos cabelos ruivos que cobriam seu colo. — Você tem uma bela mulher — disse Vahalla, Paulo entendeu o comentário, e retirou as mãos. ( Trecho da página 82 - Parágrafo 4 ao 12)

Nesse momento, Valkíria e Paulo estão conversando, porque o tempo de Paulo no deserto estava acabando e ele ainda não tinha visto seu anjo. Algo muito frequente, como pode-se notar, é que, nos momentos nos quais a valkíria vai demonstrar sua sabedoria, ela também é sexualizada e colocada como uma mulher carente.

— Falta apenas uma volta — disse de novo, em voz alta, para o deserto silencioso. — Falta apenas uma volta para que a missão seja cumprida, e eu possa voltar ao mundo. Não sei o que me espera, mas quero voltar. Preciso de amor, preciso de carinho, preciso de um homem que me proteja na Terra, da mesma maneira que meu anjo me protege no céu. Cumpri minha parte; não me arrependo, mas foi difícil. (Trecho da página 85 - Último parágrafo)

Quase todo mundo ali entendia o que estava acontecendo, porque todas eram mulheres, acostumadas a lutar pelo amor. E fariam isso até às derradeiras consequências, usando truques, artifícios — fariam isso por causa daquela espécie estranha chamada Homem, que justificava suas vidas e seus sonhos (Trecho da página 99 - Parágrafo 7)

Essas duas passagens são os momentos de machismo mais explícitos do livro, nos quais as mulheres são retratadas a partir do estereótipo do “sexo frágil” que já foi mencionado anteriormente. No primeiro excerto,a frase retratando uma “necessidade” da mulher com relação aos homens, a ideia de que elas precisam de um homem que as proteja, se torna ainda pior quando percebe-se que as valkírias são guerreiras mitológicas que são plenamente capazes de se defenderem. Isso pode parecer algo simples, mas essa representação pode criar a ideia de que, se até valkírias precisam da proteção masculina, então todas as mulheres “comuns” também precisam, abrindo margem para posicionamentos machistas.

No segundo segmento, é exemplificado o que foi dito anteriormente sobre a mulher ser uma pessoa muitas vezes argilosa que faz de tudo para conseguir um homem, porque “ele é a razão de seu viver”.

Conclusão

A partir dessa pesquisa, busquei expor como a literatura é um ramo complexo que, por meio de representações, pode criar imagens sobre as mulheres que são internalizadas tanto pela mulher quanto pelo homem. É necessário se atentar a isso, pois, dessa forma, é possível não reproduzir esses preconceitos nas histórias, diminuir a internalização de ideias machistas e, consequentemente, diminuir a força dos discursos Red Pill, visto que eles se baseiam em pensamentos conservadores absorvidos por meio da leitura.

Referências

Representações do Feminino na Literatura Artes e Mídia

SCHOLZE, Lia. A mulher na literatura: gênero e representação. Gênero e representação na literatura brasileira. Belo Horizonte: UFMG, p. 174-182, 2002.

JACOMEL, Mirele Carolina Werneque; PAGOTO, Cristian. Cultura patriarcal e representação da mulher na literatura. Ideação, v. 11, n. 1, p. 09-23, 2009.

ALVES, Ivia. Imagens da mulher na literatura na modernidade e contemporaneidade. Imagens da mulher na cultura contemporânea, p. 85-98, 2002

FREITAS, Cláudia; MARTINS, Flávia. Bela, recatada e do lar: o que a mineração de textos literários nos diz sobre a caracterização de personagens femininas e masculinas. Fórum Linguístico, v. 20, n. 3, p. 9118-9138, 2023.

DALCASTAGNÈ, Regina. Imagens da mulher na narrativa brasileira. O eixo e a roda: revista de literatura brasileira, v. 15, p. 127-135, 2007.

GOMES, Melissa Carvalho. Imagem e auto-imagem: identidade feminina no Cânone literário brasileiro. Signótica, v. 15, n. 1, p. 63-75, 2003.

GALLAS, Ana Kelma Cunha; DE ALBUQUERQUE, Samara Calassa; DA SILVA CAMPELO, Gabryelly Stephany. A construção do feminino na literatura de autoria masculina The construction of the female in the literature of male authorship. Brazilian Journal of Development, v. 6, n. 3, p. 16460-16476, 2020.

Tedeschi, Losandro Antonio. História das mulheres e as representações do feminino. Curt Nimuendajú, 2008.

Bom, esse foi o artigo, espero que tenham gostado.

Deu bastante trabalho fazer a pesquisa e escrever isso, mas espero que a espera tenha valido à pena.

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Muito obrigada por ler e fique à vontade para comentar. Vou adorar saber a opinião de vocês.

Até breve 🙃

Nesse post, eu vou falar um pouco mais sobre o primeiro tema que eu falei no post em que eu falo sobre o meu Personal Curriculum: A representação das mulheres na literatura.

Até o momento, eu pretendo terminar essa pesquisa em Junho, mas eu preciso deixar claro que, apesar de querer terminar essa pesquisa em dois meses, talvez eu tenha que estender esse prazo por causa da demanda dos meus estudos.

Sobre a pesquisa

• O que eu busco entender com essa pesquisa?

  Nessa pesquisa, eu quero entender porque as mulheres tem algumas representações atreladas a elas, quero saber as consequências que essas representações têm fora da literatura e, principalmente, quero observar as diferenças entre as representações delas no passado e no presente.

• O que eu quero mostrar a vocês?

  Eu busco mostrar para vocês como a literatura tem influência sobre a nossa sociedade, principalmente na era digital, na qual muitas informações são manipuladas. Já nesse momento quero avisar que os textos das pesquisas serão extensos, porque quero publicar um trabalho de fácil compreensão da forma mais completa possível.

  Eu quero mostra para vocês o impacto que uma representação tem sobre a visão que a sociedade tem sobre um determinado grupo e como isso influencia todas as decisões tomadas.

• Quais os problemas que eu já vejo na forma que as mulheres são representadas?

  Como uma mulher, ao observar as mulheres sendo atreladas a estereótipos, isso me causa um desconforto profundo, porque, cada vez que é reforçada a ideia de que todas as mulheres são, por exemplo, delicadas, indefesas, que precisam da proteção de um homem,que precisam ser bancadas por um homem, essa ideia começa a se tornar uma verdade na mente das pessoas e as mulheres começam a perder direitos pelos quais lutaram anos para conseguir.

  Em uma aula de Filosofia, meu professor levantou o seguinte questionamento: Até onde o cuidado é carinho e a partir de onde ele passa a ser controle. Por que eu trouxe esse questionamento? Porque, por exemplo, quando uma mulher é completamente bancada por um homem e não possui nenhum dinheiro próprio, o carinho de bancar todas as despesas se torna controle, pois a mulher perde o lugar de fala, visto que, ela não arca com nenhuma despesa. Ela é como uma hóspede: ela vive em uma casa, mas não toma realmente decisões.

  Não me entendam mal quando eu digo isso. Não estou criticando mulheres que escolhem ser esposas troféu (a essas mulheres somente aconselho estudo e a não dependência do dinheiro daquele que te banca), eu estou criticando a ideia criada de que todas as mulheres devem ser bancadas por homens.

• Quais serão minhas fontes de pesquisa?

  Bom, eu consegui muitos artigos e livros para essa pesquisa e todos eles serão mencionados nas referências das minha pesquisa (Na segunda imagem já tem algumas das fontes de pesquisa, mas a fontes estarão mais completas na pesquisa).

• Como eu vou estudar as minhas fontes de pesquisa?

  Eu lerei todas as fontes que eu destinei a essa pesquisa e irei marcando partes importantes e, depois disso, irei passar todas as marcações para o Notion e, dessa forma, vou organizar as ideias e começar a entender a ligação entre elas.

• O que vai acontecer quando eu terminar a pesquisa?

  Quando eu terminar a pesquisa, eu vou produzir uma dissertação sobre o tema, algo que vai demorar alguns dias, depois vou postar essa dissertação aqui para vocês para que vocês também adquiram conhecimento.

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  Esse artigo foi menor, mas espero que tenham gostado.

  E então, o que vocês pensam sobre esse tema? O que estão curiosos para entender?

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  Até breve 🙃

Comecei a acompanhar nas redes sociais uma trend que chamou minha atenção, pois se interligava com a minha curiosidade e a minha vontade de diminuir meu tempo nas redes sociais: o Personal Curriculum (Ou Currículo Pessoal)

Como eu organizei meu currículo pessoal

Inicialmente, eu organizei meu notion com 4 cursos: Literatura; História e Cultura; História da Moda; Filosofia e Sociologia. Nesse primeiro período, a pesquisa está mais voltada para o curso de Literatura.

Sobre a pesquisa

Esse é o mapa mental do tema das pesquisas dos próximos 6 meses (Foi a primeira vez que fiz algo nesses estilo, então confiem que vai melhorar).

O tema central da pesquisa é: A representação na Literatura. Os subtemas terão duração de 2 meses cada um, seguindo a seguinte ordem:

1. A representação das mulheres na Literatura

2. A representação da comunidade LGBT na Literatura

3. A representação das pessoas negras na Literatura

Ao final dos seis meses, eu farei um post sobre o tema central, juntanto todos os subtemas. O objetivo é que as pesquisas sejam aditivas (por isso a ordem escolhida) para que o post final consiga analisar, da melhor forma possível, o tema em sua totalidade.

Por que eu escolhi esse tema?

Bom, depois de assistir vários vídeos sobre o assunto, eu comecei a pensar no que eu me interessava. A única coisa que eu sabia enquanto eu estava fazendo isso era que a primeira pesquisa tinha que envolver Literatura, porque esse é um tema que desperta meu interesse desde sempre e então eu comecei a perceber um hábito que eu tenho enquanto leio: Observar como o autor representa certos personagens na literatura.

Como uma pessoa que busca se tornar uma escritora, esse é um tópico de extrema importância para mim, pois, uma representação estigmatizada de forma problemática pode ter conseguências desastrosas. Felizmente, esse tipo de representação diminuiu na literatura contemporânea (mesmo ainda tendo muitas exceções), mas, como eu leio vários tipos de livros que são, inclusive, de épocas diferentes, todas as vezes que eu me deparo com esse tipo de representação, o incomôdo é inevitável.

E então, enquanto eu planejava esse tema, eu olhei para a minha estante e me deparei com o livro que me causou uma intensa raiva no ano passado, esse livro é “As Valkírias” do Paulo Coelho e, nesse momento, uma dúvida ressurgiu na minha mente: Por que o autor representou as mulheres dessa forma? E essa dúvida me lembrou de uma aula de Sociologia sobre Foucault e, só então eu percebi que esse era um excelente tema para começar esse projeto.

Farei posts sobre cada um dos subtemas para os introduzir a vocês com motivações, fontes de pesquisa, dúvidas que busco responder, os objetos de análise, dentre outros.

Publicações que eu assisti ou li para montar meu “Personal Curriculum”

agapy's journal

estudar meus interesses assim me tornou mais criativa

Gostar de aprender e de estudar sempre foi algo que fez parte de quem eu sou, mas frequentemente eu sentia não ter tempo ou disciplina o suficiente para me aprofundar em assuntos do meu interesse. Sempre idealizava esse momento pensando que eu só conseguiria estudar se tivesse acesso aos melhores professores e livros…

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5 months ago · 1768 likes · 34 comments · Ágapy Ester

annotations | by tati sofia

my personal curriculum: sept-dec 2025

The minute I fell into the “personal curriculum” corner of TikTok, I knew my algorithm was finally working in my favor. Motivated self-learning as a way to encourage curiosity, enhance literacy skills, and bring joy to your every day life…

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a year ago · 687 likes · 39 comments · annotations by tati sofia

Esse foi o post, espero que vocês tenham gostado. Esse é o primeiro de muitos e vou sempre buscar melhorar a qualidade deles.

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